Musée des Arts décoratifs

En 1925, l’Exposition des arts décoratifs et industriels modernes à Paris marque l’apogée de l’Art déco. Décorateurs, fabricants, magazines, grands magasins, artistes et même des nations étrangères se livrent une concurrence acharnée pour prendre possession des bâtiments parisiens ou érigent des structures temporaires pour présenter leurs dernières créations.
Tendance esthétique et artistique née avant la Première Guerre mondiale, l’Art déco a pris son essor dans les années 1920, coïncidant avec l’émergence d’un nouveau mode de vie.
Vitesse, mouvement et liberté sont désormais les maîtres mots de la société, en rupture avec les décennies précédentes. L’exposition vise à célébrer ce mouvement dans toutes ses facettes et ses contradictions. Dans une succession de points de vue, elle couvrira les multiples incarnations de l’Art déco, de ses débuts dans les années 1910 à ses réinterprétations contemporaines, en passant par sa redécouverte en 1971. Les nombreux chefs-d’oeuvre de la collection Art Déco du musée, la plus importante au monde, s’exposent tel que le Chiffonnier en galuchat de Groult, les élégantes pièces de Jacques-Émile Ruhlmann ou encore le bureau-bibliothèque de l’ambassade française de Pierre Chareau, réinstallé à l’occasion de cet anniversaire. Le rythme effréné et la soif de liberté des années folles sont le fil conducteur de cette exposition, où la création contemporaine, inspirée par ce mouvement, trouve toute sa place.